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依此法大略分析商業書+設計書+(藝術書)

獲得商業書之主流結構
設計書能運用的書籍各部件創意(傳統的身體)與各部件抽離後破壞/逆向而行

由此法於第一次"略分"資料，方便了解目前書及結構進而順利運作草圖發想階段
爾後針對必要相映主題之書籍 以及 自行創作之書籍分析時
莫里斯的符號分析會進展到"深度"的分析。

神話，是把無意義的社會變成有意義的一種方式、
是賦予人類存在的重要性的敘事模式，
就像房子的梁，外表看不到卻是支撐房子功能居住的重要結構，
當代心理治療正是因為神話的分崩瓦解誕生並蓬勃發展的，
透過神話，一個健全的社會，能夠讓其成員自神經官能式的疚責感，
以及過度的焦慮中釋放出來。
以古希臘為例，當時神話強大而活耀，
社會中的個人便因此能夠面對時存問題而不會有強烈的不安或疚責感，
因此我們發現當時的哲學家談論著 真、善、美和勇氣，
並將他們視為人類生命的價值。

當代人的生活，沒有方向感和目的感，
不知如何控制自己的焦慮和過度的疚責，
大家湧向心理治療師或其代理人，甚至是藥物和新興宗教來尋求協助、
重整自己。心理學家布朗末寫到：
當普遍的神話不再普遍適用於人們各種不同的困境時，
挫折首先以神話崩解的方式表現出來，接下來便是孤獨的
追尋著個人的內在認同。

自傳體小說
《未曾許諾的玫瑰花園》說的是一位精神分裂的年輕婦女-
黛博拉 接受心理實際治療的經驗，
在她的心理治療中，我們經常看到神話緊密的交互作用著，
黛博拉和住在 外厄王國 的諸多神秘角色生活在一起，
黛博拉無法和世界上任何人溝通，他迫切需要這些神秘人物，
當她在所謂的真實世界受到驚嚇，或覺得孤寂難耐時，就會奔向這些神秘人物。

黛博拉是個精神分裂症患者，
但是要如何區分精神分裂與豐富的創造想像卻永遠是個謎。
在栗樹屋，為黛博拉治療的精神科醫生費莉達，
一開始便很有智慧的告訴黛博拉不會違背他的意願，而拔除掉這些神祇，
費莉達醫生把這些神祇運用在治療之中，
有時候她也會建議黛博拉與神衹溝通，或是問黛博拉神衹說了些什麼，
最重要的是，費莉達醫生尊重黛博拉對這些神話人物的需求，
也試圖幫助黛博拉了解她自己也創造了這些人物。

費莉達醫生在歐洲的那個夏天，
黛博拉暫時被指配給一位受到新式理性影響的年輕精神科醫生，
這位年輕醫生因為一點都無法了解黛博拉對神話的需求
而一舉毀掉黛博拉的「妄想」，
結果黛博拉自己、他的諸神系統，以及眾神的外星王國全毀了，
他退縮到一個完全封閉的世界，他燒掉了療養院，燒傷了自己，
行為舉止就像喪失人性一般，他的靈魂、他意識中最親密、
最重要的部份已被奪走，他真的沒有任何支柱了，
我們可以將這位理性精神科醫生的行為看成是現代的寓言，
當20世紀的我們，如此熱衷於證明、技術理性的正確無誤，
並一筆抹掉神話的「愚蠢」時，我們同時失去了自己的靈魂，
並成為摧毀自己社會的威脅，於是我們變成這個毀敗過程的一部份。

本書不是以這類精神分裂患者為主題，而是關於人性中對神話的普遍需求。
神話的形式各個不同。但是只要有人類，變少不了對神話的「需求」，
甚至是對神話的「哭喊」渴求。
就這層意義而言，我們和黛博拉是一樣的：
雖然我們可藉由許多集體和個人的方式來形塑神話，
神話卻是銜接生物層次的自我與個人自我的必要方式。

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本篇節錄自 The Cry For Myth (哭喊神話)
Rollo May 著 立緒出版.

◎ 本篇乃節錄、故文章中首尾若以 "..."標示，代表文章有前後文，
若想詳細了解，請閱讀聯合文學出版的《孤獨六講》


...你聽不懂布農族的話，當你置身在布農族的祭儀中，
聽到所有人都在用布農族的語言交談時，你會發現你聽到的不是語言，而是音樂，
是一種有邏輯結構的聲音...

...第一次因為聽不懂的語言感動，是在法國讀書的時候。
我在巴黎的南邊租了一棟房子，是地鐵的最後一站，下車後還要走一段路。
房東是寧波人，開餐館的。
有一天，我聽到房東的媽媽，一個寧波老太太，和一個法國人在說話，
說話速度很快。我第一年到法國，法文說的結結巴巴，
很驚訝老太太能如此流利地與人對話，可是仔細一聽，
原來她說的不是法文，是音調如同唱Do Re Mi的寧波話。
寧波老太太說寧波話，法國老太太說法文，兩人說了很久很久，
沒有任何衝突，沒有任何誤會─也沒有機會誤會，這是我第一次思考到，
共同的語言是誤會的開始。我們會和人吵架、覺得對方聽不懂自己的心事，
都是因為我們有共同的語言。

...我突然覺得很羨慕，每次看到報紙新聞上的攻訐、批判、叫囂...
好像都是因為他們使用同一種語言，如果他們說著互相聽不懂的話，
也許會好一點。

...使用同一種語言為什麼還會「聽不懂」而產生誤會?
當你預設立場對方一定這麼說的時候，你可能一開始就決定不聽了，
對方說再多，都無法進入你的耳裡。
現在很多 call in節目就是如此，每個人都在說，卻沒有人在聽...

...我們會發現學術界裡有一些外在的規矩，如同語言一般，流於一種形式，
它不是檢定你的創意性、論證的正確性，而是一些外在架構。
有參加過論文口試的人就會知道，口試委員所關心的往往是論文的索引、
參考資料，而不是論文中你最引以為豪的創意...

...語言和文化習慣有很大的關聯，在希臘文化中有修辭學、
邏輯學(logos)，後者更是希臘哲學一個很重要的基礎。所以，
你可以看到柏拉圖的哲學就是《對話錄》，即是語言的辨證。
在西方，語言訓練從小開始，你可以看到他們的國會議員說話時
，常常會讓人覺得嘆為觀止...

...九流十家並不是都否定語言的重要性。
公孫龍、惠施的「名家」學派，就是希臘人的邏輯學。
(邏輯學其實可以翻譯為「名家之學」...)
名家有所謂「白馬非馬」的邏輯辯證...
...從語言學來看，白馬和馬是兩個不同的概念...

...儒家文化不講就語言的精準性，基本上儒家的語言是接近詩的語言，
是一種心靈上的感悟，把語言簡化到一個非常單純的狀態。

...人類的語言文字可以有兩種極端的發展，一端是發展成為「詩」，
另一端就是發展為法律條文。法律條文務求精密準確，以分明的條目
來阻絕任何曖昧性。所以現在國際法、公約等通用的語文是法文，
因為法文在辭類的界定上是全世界最嚴格的語言。
而中國語文則是最不精確的，但它非常美，美常常是不準確，
準確往往不美，所以不會有人說《六法全書很美》，卻很多人
認同《詩經》很美。

...記不記得以前我們開週會時要呼的口號:十二青年守則?...
...幾個人東一句西一句還是湊不齊十二條守則，
這原本是我們每天要唸的東西，因為模式化之後，語言和思想分離了，
只剩下聲音，而這些聲音無法在生命中產生意義。

...苦修面壁的沉默，就是一個人的孤獨語言...
...當你靜下來，處於孤獨的狀態，內心的語言就會浮現，
你不是在跟別人溝通，而是與自己溝通時，語言會呈現另一種狀態。

...關於夫妻之間的語言，《水滸傳》裡的「烏龍院」有很生動的描繪...
...宋江又問:「大姐，妳白天都在做什麼?」他當然是在探閻惜姣的口風，
閻惜姣回答:「我幹什麼?我左手拿了一個蒜瓣，右手拿一杯涼水，
我咬一口蒜瓣喝一口涼水，咬一口蒜瓣喝一口涼水，
從東邊走到西邊，從西邊走到東邊......」這真的是非常有趣的一段話，
閻惜姣要傳達的就是「無聊」兩字，卻用了一些沒有意義的語言拐彎末角地陳述。

像這樣不是很有意義的語言，實際上充滿了我們的每一天、每一分、每一秒。

...日本導演 小津安二郎 (Ozu Yasujiro) 把這種無意義的語言模式詮釋得溫暖許多。
他有一部電影《早安》，劇情就是重複著早安、晚安的問候。
接觸過日本文化的朋友就會知道，日本人的敬語、禮數特別多，一見面就要問好，
電影裡有一個小孩就很納悶，大人為什麼要這麼無聊，每天都在說同樣的話?

事實上，這些禮數敬語建立了一個不可知的人際網路，
既不親，也不疏，而是在親疏之間的禮節。
...日復一日重複這些敬語、禮數，可是永遠不會交換內心的心事。
...小津安二郎讓一個男子在火車上愛上一個女子，
在劇末他走到她身邊，說:「早安!」說完，抬頭看天，
再說:「天氣好啊!」就這樣結束，讓你覺得無限溫暖...

...有一個非常好的文學評論家講過一句話:
「看一本小說，不要看他寫了什麼，要看他沒有寫什麼。
如同你聽朋友說話，不要聽他講了什麼，要聽他沒講什麼。」

...小時候我很喜歡在大龍峒的保安宮前看布袋戲，
前台的各種角色都操作在同一個人的手裡，
那個人通常是個老先生，當他換上貂蟬的人偶時，老先生的聲音
、動作都變得嬌滴滴，不只是動偶的手，連屁股都扭了起來。

我們都知道海倫‧凱勒，她聽不到聲音，可是他針對貝多芬的
《命運交響曲》寫過一篇偉大的評論。
她用手放在音箱上，隨著節奏、旋律所產生的振動，用觸覺去聽，
再寫出她的感覺。她證明了人類的感覺是可以互相轉換，
聽覺不只是聽覺，也可以變成觸覺。
尤其在和文系統裡，任何一個聲音都是有質感的，
我們說這個人的聲音如「洪鐘」，或者「如泣如訴」都是在形容語言的質感。

以詩詞的聲韻而言，如果是押江陽韻、東鐘韻，
寫出來的詩詞會如〈滿江紅〉的激憤、昂揚和壯烈，
因為ㄥ、ㄤ都是有共鳴、洪亮的聲音；
若是押齊微韻，是閉口韻，聲音小，就會有悲涼哀愁的感覺，
如淒、寂、離、依等字都是齊微韻腳。

...羅蘭‧巴特在《明室》這一本講攝影美學的書中，開頭就說，
他的母親過世了，整理母親的遺物時，在抽屜中看到母親五歲的照片，
他突然深刻地感覺到原來母親真的五歲過。
...我想，語言就如同這張照片，常常會變成個體與個體間一個不可知的牽繫。

...我最近在讀夏曼‧藍波安的書，他來自一個只剩下兩千多人的蘭嶼達悟族，
當他的族人會講閩南話、普通話，就是不會講達悟語，母語帶給他的哀傷，
對他生存所產生的意義會是什麼?
我反覆地獨他這本得獎小說《海浪的記憶》，寫他父親八十幾歲蹲在蘭嶼的海邊，
他說:「父親是很低的夕陽了。」

他用漢字寫，可是我們知道，漢語不會用「很低的夕陽」，而會用衰老、
將死、遲暮。夏曼‧藍波安沒有用這些字辭，而堅持達悟語的特殊語言模式。

...我們可以用類似西方符號學的方法，把語言重新界定為「既精確又誤導的工具」，
語言本來就是兩面的刀，存在一種弔詭，一方面在傳達，一方面在造成傳達的障礙。
所以最好的文學就是在語言的精準度裡製造語言的曖昧。

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以上節錄自蔣勳 孤獨六講 其中一章 語言孤獨
稍後會放上自己的心得

時間： 8月23日（星期六）下午 2點

地點：台北市博愛路36號9樓
（博愛路和開封街的交叉口，可從台北車站和西門站走過去
交通資訊請見置底文章。）

主題：書封設計觀察

主講人：賴維明

報名：在本文推文報名。

備註：請大家準備近年最喜歡或最有印象的書封和設計人書封各一，
在聚會中分享。
（有實體書可以看最好，不然用講的也可以。）

板工的話：這次的主講人大家可能比較陌生，
他是一個剛畢業的設計學生，目前的書封設計作品不多，
但他對目前市面上的書封設計、幾個設計名家都花了非常多的時間去觀察，
對於現在設計趨勢、各設計名家的風格，都有一定程度的了解，
我自己常常就這方面跟他討論，學了不少。
由於這次主題並不是書封設計實務上的經驗，
而是談當前的設計趨勢，
他來主講，我對他有十足的信心。


從台北車站的走法
從i出口出來，
在新光三越旁邊走進館前路，
館前路遇到的第一個T字型路口就是開封街，
沿著開封街一直走，走到博愛路，
就是讀書會的所在。

從西門站的走法
從6號出口出來，
走漢口街，
走到博愛路，左轉，
下一個十字路口就是開封街，
也就是讀書會的所在。

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http://www.heyshow.com/browsing/users.asp?id=6119
我沒猜錯的話 這是主講人的黑秀藝廊

昨天八月四號
老早就買好 Travis的票
當時因為沒有太多錢
想說買一樓的位置
可是感覺剩下位置都不是說很好
後來到現場發現錯了
新莊體育館的二樓根本是個錯誤，那根本是比較後面的位置
還想說會是真像兩廳院的二樓那樣
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原訂的八點三十到了
可是我看到還是很多人沒有進場
(網路購票上顯示一樓東西區都賣光了)
而且也還沒有準備要唱的跡象
不過大概在八點四十進來的人開始多了
也是那時候搖滾區的人開始尖叫
但我沒看到舞台上有誰啊!!
只有音響的試音啊!!
不過正當試音的同時燈光也暗下來
接著就是很熟析、之前都是從耳機或音響傳出來的鼓聲與電吉他聲
這時候幾乎全場都瘋狂的尖叫，
第一首就是Selfish Jean
比起其他場次的歌單 台灣場的歌單一開始就放 Selfish Jean實在是吵動氣氛的最佳的歌之一
可以感覺到搖滾區的人都很 HIGH
我這邊西區的人也是跟著那強力的節奏在擺動
可是明顯的就是沒有搖滾區 HIGH啊
我左前方的兩個位置還空著 明明售票系統顯示那兩個位置都有賣出去
突然有種至少我沒有遲到的感覺
雖然後來那兩位在第二首歌的時候還是到了 卻明顯的不熱情
甚至最後大家在跳的時候根本也沒一起互動
(我覺得他們應該是不知道為什麼原因拿到不用錢的票 想說順便來聽聽看的吧
看到他們沒啥反應 老實講 挺倒人胃口的，今天來聽的人幾乎都是頗迷 Travis的啊!)
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唱 Closer的時候有夠高潮
幾乎全場都唱了，而且非常整齊
Travis 與歌迷的互動超良好
還出現了一些意外的小插曲
我最喜歡的一首歌 Driftwood
主唱在跑的時候還絆到電線
不過後來他還是能繼續接回副歌，感覺好像是本來就套好給台北場看的
全場互動可以說真的很多(就在短短的時間，真的很短...)

最後的 HIGH點當然就是每場歌單例行的安可結尾曲 Why does it always rain on me?
整個場大約六七千人吧(我估算應該是這麼多人)都在跳躍
Fran 還講了三四次 Hold on要大家等等一起跳 不要突然就先放槍了
真的不知道整場有多少人哭了...
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後來結束的時候走到一樓 又突然覺得一樓好像不是那麼好
因為整個看台都是木頭架起來的 前面的護欄感覺碰一碰就掉下去
還有 PTT板友腦海浮現 明天新聞是 Travis台北演唱會看檯垮掉咧
整個讓人感到主辦單位的不夠用心與音響亂爆之怒
最後的結論就是 Fran 說會很快在見面
到時候我想一堆人都會買搖滾A區 Travis promise, 我也 promise.

把牛仔褲口袋翻個模 形狀是錢幣
書本封面也翻個模 形狀是鈔票

Tip 翻模就好啦 笨蛋

http://homepage1.nifty.com/iberia/score_gallery.htm


楽譜の風景 網頁中的連結
是現代音樂的記譜方式
對於五線譜的變化與變格
甚至是用最貼近人的感覺的方式在記譜

跳脫出那種固有體制下的改變 我想這是眾多變體的一種

對於五感很重視的杉浦康平先生也曾經做過超越人體感受的狗的嗅覺地圖
網路目前找不到連結 下次再來補完

有些人難以接受的設計表現方式
是不是要怪包浩斯的某些理論家
像康丁斯基等人
不該把他們的理論提出來
可是你們又表現的可以接受他們所說的
嘴砲嗎?

Aristotle
其<詩學>附於悲劇六要素之一的「言詞」之下
詩學第二十一章將詞分為
普通詞
外來詞
譬喻詞
裝飾詞
創新詞
延伸詞
縮略詞
變體詞
以上除普通詞之外，其餘皆歸類「奇異詞」
譬喻詞僅屬於其中一小類
Aristotle認為:使用奇異詞可使得語言顯得華麗並擺脫生活用語的一般化

但 Plato及後來浪漫主義文學家 雪萊(Shelley)、 華茲華思(Worthworth)等人
均對譬喻修辭說持貶斥態度，但自身卻常用渾然天成的譬喻而不自覺。
此足以證明，他們所排斥的應非譬喻性表達本身，
而是那種將譬喻性語言視為語言外加點綴的觀點與作法。
浪漫派認為譬喻語言不是技巧而是本能，
是人類與生俱來的「詩的智慧」(poetic wisdom)
「語言本身充滿譬喻」(Worthworth,Lyrical Ballards,1798)。
人類學家更直搗譬喻性語言的本源，Whorf 1956<語言、思維與現實>(Language,Thougjt and Reality)認為「隱喻反映現實」。
李維斯陀(Levi-Strass)1962<野性思維>(The Savage Mind)
一書中更明確指出譬喻性思維與其所表現的社會現實之間具類比關係，
認為野蠻人為應付環境而「臨場發揮」(improvised)或「拼湊」(made-up)
的神化結構，是為了在自然秩序和社會秩序之間建立類比關係(analogies)。
依其本族「社會邏輯」(socio-logic)，
通過以圖騰方式展開的譬喻性「變形」而進行運作...

以上文章截錄自 Metaphors We Live By -中譯導讀 P.15~17(聯經出版)

套用在作品上，譬喻性是很高段的創作手法，
而且譬喻性還有細分成明喻、暗喻、隱喻...等
其中隱喻是個人認為最高段的方式，上文也提到
隱喻反映現實，這點可以從一些針貶時政的文學作品看到，
當然共同點我想是那些艱澀不能說的才以隱喻的方式表達在作品之中。

文中提及的除普通詞之外的七個奇異詞套用，每個都是一種呈現方式，
可以看作是表現及修飾作品的方式。

眼膠 指甲油 都可以是圖料

藝術書-將書這樣的載體做為藝術表現的一種方式
方式可以藉由書本所定義的概念(書的一些抽象特性 如:書的知識傳遞性、記錄性...)
或書本外在的具象特性(如:封面、封底、內頁、書背...)
做為藝術書的創作方式。

新型態-書的具像型態與抽象概念抽離(一般來說是抽象概念抽離比較容易達到)
放置於其他載體，顛覆對書的印象，日本的電子紙就是將紙本概念電子化的例子，屬於具像抽離。

一般書-最常見的表現方式，基本上觀看者能直接會意這就是一本書，
通常運用書籍的各種元素來表現作品，像是翻頁所能造成的連續性與時間性，
最佳的情況下是能使用一般書，但是能夠有很豐富的涵義，如:朱贏椿的蟻...等書

以上的三種型態是暫時的歸類，也許有其他特殊的類別能夠被另外提出來(如:裝飾書，意義同精裝本)，
在主題訂立之後可以大略選定表現方式之外，還牽涉到一些層面如下:

技術-若跳脫使用影片表現(歸類為新型態的書)多數採用的技術都會運用到手工，包刮刀工與機械相關知識等...
印刷-印刷包括紙的材質特性、形色質還牽涉與印刷的加工會產生的一些特性，是印刷知識了解的範圍
有必要跑不止一趟印刷廠與造紙廠。
表現技法-除了手工可能會用到的常見技法外，還有合成或其他表現方式。
相關物的考量-比如說名片，有可能本組名片是獨立印製，如此一來在這些物品的考量就可能顧慮到主題，
若是用鐵，名片就會有鐵的材質表現可能。又可能考慮到未來延續使用名片，所以不與專題牽制等...

◎本篇會整理成簡單的圖示表與相關的圖片整合，本篇效用為紀錄與製做後期的一些提醒筆記。

準備中

準備中

所有事情套用在不同人身上 得到的答案一定不同
每個人就像一套方程式
過程中改變 方程式就會改寫
任何固定的數字套入 得到的答案就會不同
而且每個時期帶入這些數字 也會因為方程式的些許改變 得到不同的答案

所以
如果有人問我設計對我來說是什麼
這時候把這個數字套入我這的方程式中
得到的解答是

它給了我什麼 又帶走了什麼

飛機上次跟我提命定論
軒睿也在最近提到命定論

如果霹靂火的劇本是上帝安排編劇這麼寫的
那我想那個劇本大概是首次套用到了我身上
謝謝范范說信念是很重要的
如果真的是命定的話
那只能從上帝幫我寫的劇本上增加信念

到目前這篇網誌還是寫給自己的

將增加海報與照片類

動物也會有自己的文化
因為遷移所在的地理環境不同
所獵捕的食物跟在某些地點的傳統特殊活動也會不同
如果是純台灣發展出來的文化
那是要以台灣地理環境而創造出來的人類活動
才是完完全全的台灣本土文化
不然從那些常見的文化習俗中
根本難以與中國文化切割

以下為主題的概略提出
並無涉及到深入的問題

耕種
宗教
天文
符號學
生子
書(裝幀)
符咒
錢幣
傳統服飾
門神
八卦
風水
玉器
陶器
瓷器
五行
文房四寶
道教神明
生肖
茶
詩